Fundamentación 

A través de este trabajo propongo analizar el tema: La potencia del fragmento y el montaje en la producción artística. Para ello se plantea la realización de una serie de piezas cerámicas bajo el formato de módulos estampados con representaciones elaboradas a partir de la técnica de collage digital con distintas imàgenes encontradas en sitios web. Las imágenes tendrán como eje conceptos relacionados con temáticas de género y luchas transfeministas. 

 

Al analizar las producciones realizadas durante mi trayectoria académica encuentro que en gran parte se vinculan con la representación del cuerpo femenino y cuestiones alrededor de este concepto como lo erótico, la violencia, la lucha histórica de mujeres y disidencias, y la concepción de mi propio cuerpo en el contexto que habito. Suelo trabajar con imágenes propias y ajenas que me permiten reflexionar sobre los procedimientos y elementos formales que constituyen la representación de las corporalidades. Asimismo se relacionan con la construcción de una postura en relación con mi propia existencia como feminidad desde la puesta en tensión con otras realidades tanto actuales como pasadas. Reflexionando sobre las cuestiones formales de estas producciones considero que el collage digital es el recurso al que acudo para construir imágenes. Este tipo de procedimiento implica diversas etapas como: la búsqueda y selección de las imágenes que conforman un archivo visual, el recorte y la apropiación de los fragmentos seleccionados, y finalmente el montaje que supone la resignificación de las imágenes en una nueva totalidad. Realizo la búsqueda en internet, partiendo de palabras clave y recurriendo al hipervínculo. Allí encuentro imágenes que me interesan desde el aspecto visual y conceptual. Y recurro a la elección de fragmentos para dar inicio a la representación de una idea, construirla y aportar a su desarrollo en función de generar un relato y una estética propia. Asimismo, este modo de crear pone en tensión el concepto de espectadorx/productorx, ya que el montaje a partir de imágenes apropiadas implica ser una suerte de espectadorx que deviene en productorx construyendo su propio archivo y producción. Desde esta perspectiva me interesa la apropiación como una manera, tanto técnica como conceptual, para construir sentidos visuales y discursivos a partir de la potencia del montaje de fragmentos de imágenes.

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Fragmento y montaje 

“El recorte aparece como la figura principal de la cultura contemporánea: incrustaciones de la iconografía popular en el sistema del gran arte, descontextualización del objeto hecho en serie, desplazamiento de las obras de repertorio canónico hacia contextos triviales (…) El arte del siglo XX es un arte del montaje (la sucesión de imágenes) y del recorte (la superposición de imágenes)”

(Bourriaud, 2009, p. 48)

 

El montaje puede ser definido de manera simple y precisa como la acción de cortar y unir. Esto implica seleccionar fragmentos visuales, sonoros o audiovisuales y juntarlos en un determinado orden, lo cual permite una gran cantidad de combinaciones posibles. En su libro Postproducción el autor Nicolas Bourriaud (2009) analiza el arte contemporáneo como una práctica de montaje, considerando que se ha registrado un giro hacia el uso de las formas ya producidas como materia prima para la creación. Esto ha significado en algunos casos dejar de lado la idea de transformar un elemento en bruto (por ejemplo, la tela en blanco, la arcilla o el bloque de mármol) para utilizar imágenes u objetos que han sido producidos por otrxs. En esta línea, me interesa recuperar las palabras de Alicia Serrano Vidal (2013) en su análisis sobre los modos de realización del Found Footage, lo cual refiere a producciones audiovisuales que indagan en el collage dentro del mundo del videoarte. La autora dice:

 

Teniendo en cuenta que el Found Footage basa su personalidad en la apropiación de material preexistente, no nos debe extrañar que se haya convertido en un auténtico procedimiento de arqueología visual. De algún modo, esta técnica se desprende del futuro para desplazarse hacia el pasado y eso definirá algunos de sus rasgos de identidad (p. 18)

 

y sigue: 

 

El hecho de que el autor haya utilizado la apropiación como método creativo no debe llevarnos a pensar que sus obras carecen de personalidad o de calidad estética. Muy al contrario, ya sólo el proceso de selección de imágenes preexistentes denota la personalidad y las preferencias del artista; ¡cuánto más lo hará el proceso de montaje y producción de la pieza! (p. 19)

 

Resulta interesante retomar su visión sobre el proceso creativo a partir del fragmento y el montaje, en la que establece que:

 

(...) no sólo es importante el resultado; son también básicas todas las etapas del proceso creativo: extraer las imágenes de una unidad de sentido ya existente, descontextualizarlas y neutralizarlas con respecto a su significación inicial. No obstante, el momento crucial en este proceso llega con el siguiente paso: la recontextualización de estas imágenes en un nuevo conjunto. Es en ese instante cuando las ideas que representan y transmiten, se transforman y, con ello, esa imagen se convierte en parte de una nueva totalidad, de una nueva identidad (p. 19) 

En línea con lo anterior y reconociendo el trabajo de tesis de Cecilia Codoni (2018), encuentro pertinente reelaborar lo que ella denomina como conductas cíclicas en la configuración del collage analógico para dar lugar al ciclo de intertextualidad en la construcción del collage digital. De este modo, propongo las siguientes etapas como parte de la indagación sobre mis propias prácticas: